TATE SEDAR a fait sa marque dans la musique électronique, notamment en se produisant au Insomniac Discovery Project 2020 : EDC Virtual Rave-a-Thon. Des collaborations avec des poids lourds de l'industrie comme Dada Life, Don Diablo et bien d'autres ont consolidé son statut d'artiste innovant. Avec plus de 5,7 millions d'écoutes en 2023 et des morceaux comme « Heaven » et « Find a Way » présentés dans des publications massives, l'influence mondiale de SEDAR est indéniable. Son remix de « Hero » de Terrell Carter d'Empire et son montage de « Hold On » de Justin Bieber démontrent son engagement à insuffler à la musique électronique des thèmes plus profonds.

Il est maintenant de retour avec un nouveau single « San Francisco » que nous sommes ravis de présenter en avant-première. San Francisco revêt une profonde importance personnelle dans l'évolution artistique de la TATE SEDAR. En tant que ville réputée pour son héritage musical allant du rock, du funk/soul et du hip-hop, elle devient le noyau thématique de son dernier album. « San Francisco » rend hommage aux divers sons qui ont influencé les années de formation de SEDAR tout en servant également de plate-forme à ses aventures dans des royaumes musicaux inexplorés. Le morceau illustre l’influence transformatrice du retour à ses racines pour tracer de nouveaux territoires créatifs.

Nous avons eu la chance de le rencontrer pour discuter de la chanson et de ce qui l'attend. Apprécier!

La genèse de « San Francisco » : Pouvez-vous décrire le moment ou l'expérience qui vous a inspiré pour créer « San Francisco » ? Y a-t-il eu un événement spécifique dans la ville qui a déclenché cette démarche artistique ?

San Francisco est en fait quelque chose que j'ai créé par accident. Je jouais avec des échantillons de Lofi et j'ai commencé à réaliser : « cela ressemble beaucoup à ce avec quoi j'ai grandi dans SF ». Y a-t-il un événement spécifique ? Eh bien, c'est ma jeunesse – mon éducation. Et parfois, on se retrouve dans autre chose. Et je pense que c'est ce qui s'est passé avec ces échantillons et la production.

« San Francisco » représente une fusion de genres divers. Comment avez-vous abordé le processus de mélange d’éléments de rock progressif, de funk, de hip-hop et de post-EDM pour créer un son cohérent ?

J'ai d'abord commencé par la mélodie de la guitare et j'ai découvert (sans même réaliser que San Francisco brillait) une sorte de lien entre le rock et le funk. Le lien, bien sûr, vient de là d'où je viens : le rock et le funk font partie du « son de San Francisco ». Et puis… j’ai en quelque sorte laissé la pause du milieu tranquille pendant un moment. Mais quand j'ai commencé à écouter de la SF, je me suis dit : « Je vais ajouter du hip-hop », parce que, allez : la Bay Area – nous sommes connus pour ça (rires brièvement). Le Post-EDM est le résultat de cette piste ; ce sont tous ces sons et genres différents dans un format électronique, ou du moins ce que les gens considèrent, vous savez, comme l'EDM et la musique électronique maintenant. Je n'ai même pas réalisé qu'à l'époque j'entrais dans le concept du post-EDM, c'est après.

Au-delà de son influence musicale, comment la ville de San Francisco vous a-t-elle façonné personnellement et artistiquement ? Y a-t-il des points de repère, des aspects culturels ou des souvenirs personnels qui ont directement influencé le morceau ?

Vous savez, ce qui est assez drôle, c'est que j'ai grandi à San Francisco mais je n'y ai pas passé toute ma vie. J'y ai vécu jusqu'à l'âge de sept ans environ, j'ai déménagé avec ma famille au [US] La Côte Est, puis Londres, sont allées à l'école en [central] NY – et est finalement revenu à SF (maintenant à Los Angeles). Ma mère a toujours cru que « SF faisait partie de mon… identité » et je pense que c'est tout à fait vrai car, même si nous n'y vivions pas à plein temps, nous y rendions visite chaque été et hiver. C'est devenu important encore à l'adolescence : ces étés au lycée, quand on a 16, 17, 18 ans, sont cruciaux dans l'éducation de chacun.

San Francisco m'a façonné en termes de vision de la vie, de dynamique sociale, d'expériences avec les gens et de certaines de mes croyances : je suis en quelque sorte quelqu'un qui croit et espère en un monde sans jugement ni discrimination – un monde où chacun peut être ce qu'il est. ils le sont ou veulent l’être, indépendamment de ce que pensent les gens. Il y a une chaleur et une attention que San Francisco engendre, ou du moins (une histoire pour un autre jour) – mais je pense que j'en fais toujours partie. [earlier] génération.

Je n’ai vraiment découvert ce qu’est le glam ou le premier rock progressif – Journey – que lorsque je vivais à Londres et que je faisais des recherches sur la musique de SF. La Motown et le R&B ont toujours fait partie de ma jeunesse. Je pense que San Francisco est vraiment un « melting pot », comme New York – et c’est ce qu’est cette chanson : une fondue de musique (rires). Ce sont ces souvenirs de découverte de cette musique qui ont fait cela. Certaines musiques peuvent être inspirées par l'actualité ou les tendances du moment, mais ce morceau parle de ce qui m'a marqué. C'est une sorte de rétrospective, mais aussi un style et un concept que je n'ai pas encore rencontrés.

Votre carrière s'aventure désormais dans le domaine de ce que l'on appelle « post-EDM », un genre qui signifie une progression par rapport aux sons EDM traditionnels. Comment définissez-vous le post-EDM et qu’est-ce qui fait de « San Francisco » une pièce remarquable dans ce genre ?

La définition (ou mon interprétation) du post-EDM est la suivante : un style progressif de musique électronique qui incorpore des sons de ce que certains peuvent considérer comme « l'âge d'or de l'EDM » (2010-2014) et au-delà ainsi que des musiques du passé – vraiment , c'est un amalgame, un raffinement de sons numériques et analogiques. Et j’ai réalisé que c’était ce qui avait le plus de sens, du point de vue de ma carrière, car je me sentais limité avec les sons synthétisés. Oui, le sound design est génial : c'est quelque chose de nouveau, les gens aiment la nouveauté. Mais il y a quelque chose dans ce que nous savons – ce que nous connaissons – qui engage les gens. On ne peut nier que les guitares, les pianos ou même un style vocal ancien évoquent chacun une certaine émotion et j'ai l'impression que rester dans la musique synthétique est dépourvu de cela. [emotion].

« San Francisco » est l'introduction à ce son car il incorpore les trois genres les plus connus de la SF, qui sont tous de la musique pré-électronique (rock, r&b et hip-hop) et sa forme naturelle présente la définition du post- GED. Certaines personnes pourraient dire que c'est « c'est une musique d'inspiration funk » ou « disco house ». piste, et c'est ok. Il y a un peu plus là cependant, et pour ceux qui veulent vraiment le démonter et entendre ça, je pense qu'ils comprendront le message.

Vous avez mis l'accent sur la narration à travers votre musique. Quelle histoire raconte « San Francisco » et comment utilisez-vous les différents éléments musicaux pour transmettre ce récit ?

Je dirais que c’est plus une histoire sonore que nécessairement un récit. Oui, j'ai des chansons d'amour et des chansons sur la recherche de soi – mais c'est l'histoire de San Francisco à travers la musique. Et bien sûr, cela peut ressembler à un morceau d’histoire, mais certaines personnes aiment l’histoire. Et aussi, cela touche beaucoup d’émotions quand on pense aux différents sons analogiques qui l’inspirent.

Quels sont vos projets pour l'avenir ? Que pensez-vous de 2024 et où vous allez-vous d'ici l'année ?

Je suis prêt pour 2024. J’ai beaucoup de choses prévues ; J'ai tellement de musique au cours des deux dernières années qui correspondent fondamentalement à ce son et qui sont devenues les fondations de mon changement de marque. Mais aussi… me sentir un peu anxieux. Je me suis engagé à essayer de diffuser [1] originale et [1] remixer un mois. C'est beaucoup de travail !

Je pense qu'il y a quelque chose à offrir aux gens, mais j'ai juste besoin d'avoir une année pour tout dévoiler et voir ce qui se passe. Je n'ai pas sorti beaucoup de musique l'année dernière et j'ai besoin d'élargir le catalogue. Et si ça ne colle pas, on réessaye ! Mais je suis convaincu qu'une partie de cela touchera les gens parce qu'il y a un public qui ne sait même pas qu'il aime la musique électronique – parce qu'il ne sait pas que ces sons qui lui sont familiers pourraient également faire partie de la musique électronique. Et c'est ce que j'espère faire : être capable de combler un fossé.