Armé d'un paysage sonore subtil mais grondant qui dégénère progressivement en une frénésie électronique complexe, le producteur électronique basé à Los Angeles Bisaria s'est imposé comme un artiste qui fait des progrès incroyables dans l'industrie.

Connu pour intégrer des thèmes indiens dans sa musique, il croit fermement à l'expression d'éléments de sa culture à travers son son et son esthétique. Des sons et des touches similaires peuvent être entendus dans son morceau original »Forteresse». Ses performances live mettent également en vedette quelque chose de très distinctif – le saxophone alto – habilement joué par Bisaria lui-même. Il a montré son talent dans les grandes villes, notamment Miami, San Francisco, Chicago, New York et Las Vegas, servant de première partie à des artistes majeurs tels que Deadmau5, Flume, Rezz, Duke Dumont, Aluna, Aminé et plus.

Maintenant, il a présenté une interprétation époustouflante de la bande originale expansive du célèbre film Dune. En commençant par le morceau minimaliste « Gom Jabbar » de Hans Zimmer comme base et en incorporant un cri primal et tribal, Bisaria introduit des percussions lentes et pulsées et un sitar élégant, donnant une interprétation remarquablement rafraîchissante. Le résultat est à la fois audacieux, mystérieux, obsédant et convaincant, encapsulant un mélange captivant d’éléments.

« La genèse de ce remix était un hommage à l’essence éthérée et puissante capturée dans «Gom Jabbar» du film 2021, Dune. Hans ZimmerLa vision de « libérer cette force intérieure » à travers une note vocale singulière et primale a profondément résonné en moi. Ce morceau est une fusion de cette inspiration avec le riche dynamisme de la musique indienne, incarné par une mélodie de sitar proéminente que j'ai composée. Cette pièce est l'une de mes tentatives pour rapprocher le monde de la musique électronique de mon bagage culturel, semblable à ZimmerLa quête d'une musique qui défie les conventions, mariant le moderne au classique.» – Bisaria

Nous avons eu l'occasion de discuter davantage avec Bisaria de ce travail. Découvrez-le ci-dessous !

Qu'est-ce qui vous a initialement attiré vers le morceau « Gom Jabbar » de Hans Zimmer de la bande originale de Dune, et qu'est-ce qui vous a inspiré pour en créer un remix ? –

L'élément vocal de « Gom Jabbar » a instantanément évoqué des souvenirs de mon enfance, en particulier les chanteurs des temples que nous avons visités au Rajasthan.

Avez-vous souvent regardé Dune tout au long de vos sessions en studio pour ce remix ?

Je n'ai pas nécessairement regardé le film tout au long des sessions en studio, mais j'ai souvent exploré le reste de la bande originale de Dune, ainsi que d'autres morceaux de Hans Zimmer tirés de différents films.

Par ailleurs, j'ai assisté à une réédition avant la première de Dune 2. Le revoir dans un décor de théâtre m'a rendu heureux d'avoir agi selon l'inspiration que j'ai ressentie il y a deux ans lors de mon premier visionnage.

« Fortress », votre dernier morceau original, comporte également des éléments sonores indiens. Comment vous assurez-vous que ces éléments culturels sont authentiquement représentés dans votre musique tout en conservant un son électronique contemporain ?

Pour les morceaux qui s'inspirent de motifs indiens, l'inspiration vient souvent de manière inattendue et provient de diverses sources – peut-être le plus souvent en écoutant de la musique classique (occidentale) si elle est dans la gamme pentatonique mineure.

Juste pour être clair – je ne me positionne pas comme un musicien indien traditionnel formé dans le genre, mais plutôt comme une personne profondément influencée par le classique Bollywood et la musique religieuse indienne de mon éducation – ces mélodies/gammes/instruments résonnent profondément en moi. Je ne sais pas si cela signifie que ce n'est pas « authentique », mais je suppose que l'authenticité est de toute façon subjective dans ce contexte.

Nous comprenons que vous intégrez le saxophone alto dans vos performances live. Comment cet instrument ajoute-t-il à l’expérience live et qu’est-ce qui vous a amené à l’inclure dans vos sets ?

J'ai commencé à jouer du saxophone alto, de la clarinette et du sax baryton à l'âge de 12 ans, puis j'ai parcouru le pays au lycée pour me produire au sein d'un groupe de jazz. La véritable poussée pour inclure le sax alto dans mes sets live s'est produite en regardant un spectacle de Big Wild pour la première fois en 2018 – ses sets impliquent de mélanger des instruments live avec de la musique de danse d'une manière qui m'a tout simplement plu. Cela m'a fait penser : « Hé, je peux apporter ma propre touche à cela. »

Ainsi, ayant pu jouer pendant tant d’années, il m’a été facile d’identifier les moments d’un DJ set typique où un sax pouvait enrichir le morceau. L’évolution naturelle a été pour moi de commencer à l’inclure dans ma musique originale – le morceau le plus important avec sax jusqu’à présent a été « Chase », que j’ai sorti l’année dernière.

Après avoir soutenu des artistes majeurs comme Deadmau5, Flume et Rezz, quels ont été les moments marquants ou les leçons tirées de ces expériences qui ont influencé votre propre parcours musical ?

Partager la scène avec des géants comme Deadmau5, Duke Dumont et Rezz, c'était comme suivre un cours avancé sur la façon de véritablement se connecter avec un public. En les regardant travailler, j'ai pu constater par moi-même comment ils élaborent un voyage à travers leurs décors, mêlant émotions et énergie pour créer des expériences inoubliables.

Avant de faire la première partie de ces artistes, j'ai adopté une approche très analytique, disséquant leurs sets pour comprendre le timing entre les morceaux, les styles de transition, les éléments de croisement, le rythme du BPM tout au long d'un set, et bien plus encore. Comprendre leurs techniques de cette manière m'a appris l'importance de la fluidité dans un set live, comment tisser différents morceaux tout en les plaçant dans le contexte plus large de la performance complète.

Ce que je retiens le plus, c’est l’importance de rester présent et adaptable. Très vite, je me suis éloigné des décors pré-planifiés au profit d'une approche plus fluide et dynamique, me permettant de mieux interagir avec le public et de réagir en temps réel.